Rodney Graham tijdens opening eerste solo exposite in ons land
Rodney Graham solo in Voorlinden
Met de expositie That’s not me gaat de Canadees Rodney Graham solo in Museum Voorlinden in Wassenaar. Na de spraakmakende tentoonstelling Say Cheese van Martin Creed is dit de tweede expositie die het team van Voorlinden zelf heeft ontwikkeld. Graham kruipt in de huid van verschillende personages mede door decors te bouwen waarin zij aanwezig zijn. Hij projecteert zijn foto’s op grote lichtbakken. Ik voel me zo als kleinduimpje in dia-land. Dit is geen saaie familie-(dia)avond maar een sprankelde show waarin Graham je als bezoeker meeneemt op ontdekking.
FOAM presenteert Generatie X 3 Afrikaanse fotografen
rubriek: hedendaagse niet-westerse kunst - deel 6
In FOAM, het internationale fotografie Museum in Amsterdam maak je kennis met generatie X uit Afrika. Samen met de African Artists’ Foundation organiseert Foam 3h. Tot en met 16 juli 2017 kun je intrigerend foto- en videowerk ontdekken van drie jonge Afrikaanse talenten uit Nigeria & Kenia: Mũchiri Njenga (1985), Osborne Macharia (1986) en Kadara Enyeasi (Nigeria 1994). Zij nemen ons mee in hun fantasiewerelden. Hierin komen naast verleden, heden en toekomst ook feiten & fictie samen. Wat wil jij ontdekken over utopie of toch liever het echte leven?
Dit jaar stel ik je iedere derde woensdag van de maand een vrouwelijke kunstenaar aan je voor. Aan de hand van 7 vragen, maak je kennis met bekende en (misschien wat) minder bekende kunstenaars. Het leuke van deze rubriek is dat ik steeds weer nieuwe mensen ontmoet die mij meenemen in hun creatieve wereld. In deel vijf is het doek voor Dorien Plaat. Ik sprak met haar in haar atelier in het Gelderse Gorssel.
2020:Update expositie in Deventer
Van 23 juli t/m 6 juli 2020 kun je de expositie
Kijk naar mij”zien in Galerie DNA in Deventer.
Nalini Malani is de vijfde kunstenaar in de rubriek hedendaagse niet-westerse kunst. Deze uit India afkomstige kunstenares exposeert nu in het Stedelijk Museum in Amsterdam met de installatie TRANSGRESSIONS. Malani heeft zelf een unieke combinatie bedacht waarin een schilderij, video- en schaduwspel samengaan in één installatie. Met de beelden, teksten, geluid èn de sfeer die door deze mix ontstaat, neemt Malani je mee naar een andere belevingswereld. Laat je verrassen in het Stedelijk in Amsterdam. Het kan nog tot en met 18 juni a.s.
2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst
Evelyn Taocheng Wang staat op de brug tussen Europese en Aziatische kunst
Met Allegory of Transience geeft Evelyn Taocheng Wang haar eerste museale solotentoonstelling. Deze Chinese kunstenaar won in 2016 de Volkskrant Beeldende Kunstprijs. Taocheng Wang is in China opgeleid in de traditionele Chinese schilderkunst. Nu woont en werkt ze in Amsterdam. Voor haar eerste solo-expositie heeft ze twee nieuwe installaties gemaakt. Hierin verbindt ze oude en hedendaagse kunst. Een aanrader voor de komende Paas- of voorjaarsvakantie. Evelyns werk is nog te zien t/m 7 mei 2017.
Lakenhal op locatie is het tijdelijke concept van dit bekende Leidse museum. De verbouwing en uitbreiding van het historische pand aan de Oude Singel is nu in volle gang. Enkele pronkstukken logeren tot aan het einde van de verbouwing in 2019 in verschillende musea in ons land. Maar ook voor de rest van de collectie wordt creatief gekeken of er aansprekende momenten en locaties zijn om tijdelijke exposities te organiseren. Voor de eerste tentoonstelling in het kader van de ‘Collectie op reis’ is gekozen voor een thuiswedstrijd. Je zou het bijna een pyjama-party kunnen noemen. In de Galerie van het Leids Universitair Medisch Centrum (LUMC) is t/m 30 april de expositie Natuurlijk! te zien.
Het grote doek ‘Naakt over de schutting’ (mijn titel WL) is het campagnebeeld voor de eerste overzichtstentoonstelling van de Duitse kunstenaar Johannes Grützke. Een echte aandachttrekker. Maar wie is die Grützke? Hij werd in 1937 in Berlijn geboren en heeft zijn hele artistieke leven altijd zijn eigen weg gekozen. Voor hem geen Nieuwe Wilden of -ïsmen, geen abstracte of conceptuele kunst. Grützke koos zijn eigen weg, zijn eigen taal: het eeuwige van het realisme. Hij liep niet weg met de gangbare, modieuze tijdsbeelden, maar koos voor het kleine, voor het weergeven van particuliere gevoelens en gewaarwordingen. Hij hield zijn leerlingen aan de kunstacademie voor “Wir sind der Zeitgeist und nicht die Arschlecker des Zeitgeists”. De wilden raakten uitgeraasd, maar Grützke schildert gestaag door. Over kunst ziet hij: “Kunst is niet modern, kunst is altijd”. Museum MORE in Gorssel eert deze gedisciplineerde analyticus, schepper van lenige en virtuoze composities, schrijver, dichter en theaterman nu met zijn eerste solo-expositie buiten Duitsland ‘Der Pinsel hat gesprochen’. Wil jij zijn verhaal horen?
2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst
El Anatsui @Amsterdam
Wie meer wil weten van hedendaagse niet-westerse kunst is bij het Prins Claus Fonds in Amsterdam aan het juiste adres. Al 20 jaar lang streeft dit Fonds actief naar culturele samenwerking dat is gebaseerd op gelijkheid en vertrouwen. Het 20-jarige jubileum van dit Fonds start met een solo-expositie van de Ghanese kunstenaar El Anatsui. Hij is internationaal vooral bekend om zijn wandkleden die hij maakt met flessendoppen. Door alledaagse producten en onderdelen her te gebruiken, creëert hij nieuwe vormen en verrassende sculpturen. Tot en met 28 april 2017 ben je van harte welkom aan de Herengracht 603 in Amsterdam voor een creatieve ontmoeting met El Anatsui: Meyina.
Beeldend kunstenaar El Anatsui is op 4 februari 1944 in de kustplaats Anyako (Ghana) geboren. Voor zijn opleiding verhuisde hij naar het in het binnenland gelegen Kumasi. Dit is één van de grootste steden van Ghana. De voormalige hoofdstad van het koninkrijk Ashanti. In de regio werd al vroeg goud gevonden, er wordt cacao verbouwd en hardhout gekapt. Mede hierdoor is Kumasi een van de rijkere steden in Ghana. El Anatsui is afgestudeerd aan de universiteit van Kumasi. Sinds 1975 woont en werkt hij als beeldend kunstenaar en kunstdocent aan de universiteit van Nigeria in Nsukka. Hij is lid van de Nigeriaanse kunstenaarsgroep Nsukka, die haar wortels heeft in het cultureel erfgoed van de Igbo gemeenschap.
foto El Anatsui fotograaf Andy Keate, met dank aan Prins Claus Fonds
Nieuw in dit eerste lustrumjaar van mijn kunst- en reisblog zijn de woensdagen met een vast thema. Naast het eeuwfeest van De Stijl en mijn ontdekkingen van niet-westerse kunst stel ik je iedere derde woensdag van de maand voor aan een vrouwelijke kunstenaar. Aan de hand van 7 vragen, maak je kennis met bekende en (misschien wat) minder bekende creatieve geesten. De primeur in deze rubriek is voor Monique Wolbert, schilder, beeldhouwer en (jazz)zangeres.
Waar denk jij aan bij Afrika? Welke kunstenaars ken je uit dit continent? Ken je Afrika uit eigen ervaring of heb je je mening gevormd door de westerse media? Deze en nog meer vragen komen op je af als je MakingAfrica, continent van hedendaagse design’ bezoekt. De Kunsthal in Rotterdam presenteert in samenwerking met het Vitra Design Museum en het Guggenheim Museum Bilbao het Afrika van de 21ste eeuw. Hier krijg je een verrassend andere kijk op dit werelddeel. Aan het einde van de tentoonstelling verschijnt de boodschap ‘De toekomst ons voor Afrika’. Dat lijkt me een mooi begin voor 2017. Making Africa ‘ligt’ t/m 15 januari 2017 nog fijn dichtbij in ons eigen Rotterdam!
Zaaloverzicht Proloog – luister naar de stem van Afrika en kijk met andere ogen
