Dit najaar reisden we met de trein (Eurostar) naar Londen. Daar ontdekten we in het Victoria & Albert Museum zowel Afrika als Zuid-Korea. Je kunt heel comfortabel ‘met de trein’ naar Afrika en Azië reizen in één weekend of midweek. De basiscollectie van het Victoria & Albert Museum is gratis te verkennen. Voor thema exposities zoals Africa Fashion betaal je apart entree. Africa Fashion staat voor het verleden, de toekomst en het heden tegelijk en is te zien t/m 16 april 2023.
UPDATE 29 april 2022 Deze expositie is verlengd t/m 21 augustus 2022
In het Afrika Museum in Berg en Dal kun je nu het ‘Heden van het slavernijverleden’ verkennen. Nederlandse handelaren verscheepten in de eeuwen die achter ons liggen meer dan 600.000 gevangen volwassenen èn kinderen van Afrika naar Noord- en Zuid-Amerika. Ik vroeg me af of ik iets had gemist op school van deze donkere pagina’s uit onze geschiedenis? Ons slavernijverleden is actueler dan ooit. Het is de hoogste tijd voor een inhaalslag. Dat kan nu in Berg en Dal. Lees verder Heden van het slavernijverleden→
Inspirerend Afrika is de naam van de nieuwe vaste tentoonstelling in het gerenoveerde Afrika Museum in Berg en Dal. Een aanrader voor iedereen die meer wil weten over dit veelzijdige werelddeel en de grote expansiedrift van de verschillende bevolkingsgroepen. Het is ook een perfecte plek voor alle scholieren en studenten om op een dynamische manier kennis te maken met de rijke geschiedenis van dit continent, de hedendaagse kunst en de blik op de toekomst. Het Afrika van NU was nog nooit zo dicht bij! Je ontdekt het allemaal in de bossen van Berg en Dal bij Nijmegen.
FOAM presenteert Generatie X 3 Afrikaanse fotografen
rubriek: hedendaagse niet-westerse kunst - deel 6
In FOAM, het internationale fotografie Museum in Amsterdam maak je kennis met generatie X uit Afrika. Samen met de African Artists’ Foundation organiseert Foam 3h. Tot en met 16 juli 2017 kun je intrigerend foto- en videowerk ontdekken van drie jonge Afrikaanse talenten uit Nigeria & Kenia: Mũchiri Njenga (1985), Osborne Macharia (1986) en Kadara Enyeasi (Nigeria 1994). Zij nemen ons mee in hun fantasiewerelden. Hierin komen naast verleden, heden en toekomst ook feiten & fictie samen. Wat wil jij ontdekken over utopie of toch liever het echte leven?
2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst
El Anatsui @Amsterdam
Wie meer wil weten van hedendaagse niet-westerse kunst is bij het Prins Claus Fonds in Amsterdam aan het juiste adres. Al 20 jaar lang streeft dit Fonds actief naar culturele samenwerking dat is gebaseerd op gelijkheid en vertrouwen. Het 20-jarige jubileum van dit Fonds start met een solo-expositie van de Ghanese kunstenaar El Anatsui. Hij is internationaal vooral bekend om zijn wandkleden die hij maakt met flessendoppen. Door alledaagse producten en onderdelen her te gebruiken, creëert hij nieuwe vormen en verrassende sculpturen. Tot en met 28 april 2017 ben je van harte welkom aan de Herengracht 603 in Amsterdam voor een creatieve ontmoeting met El Anatsui: Meyina.
Beeldend kunstenaar El Anatsui is op 4 februari 1944 in de kustplaats Anyako (Ghana) geboren. Voor zijn opleiding verhuisde hij naar het in het binnenland gelegen Kumasi. Dit is één van de grootste steden van Ghana. De voormalige hoofdstad van het koninkrijk Ashanti. In de regio werd al vroeg goud gevonden, er wordt cacao verbouwd en hardhout gekapt. Mede hierdoor is Kumasi een van de rijkere steden in Ghana. El Anatsui is afgestudeerd aan de universiteit van Kumasi. Sinds 1975 woont en werkt hij als beeldend kunstenaar en kunstdocent aan de universiteit van Nigeria in Nsukka. Hij is lid van de Nigeriaanse kunstenaarsgroep Nsukka, die haar wortels heeft in het cultureel erfgoed van de Igbo gemeenschap.
foto El Anatsui fotograaf Andy Keate, met dank aan Prins Claus Fonds
2e woensdag van de maand: Serie niet-westerse kunst
Afrikaansemode uit Helmond
In dit nieuwe jaar neem ik je iedere woensdag mee op een cultureel avontuur. Vorige week heb je al kennis gemaakt met het themajaar De Stijl, Van Mondriaan tot Dutch Design #MTDD. Iedere tweede woensdag van de maand stel ik je voor aan een artiest of beschrijf ik een expositie van niet-westerse kunst. In deze eerste bijdrage komen de thema’s Dutch Design en niet-westerse kunst op een bijzondere manier samen. Mijn kennismaking met het jubilerende Brabantse Textielbedrijf Vlisco liep vloeiend over in de ontdekking van het werk van de Brits-Nigeriaanse kunstenaar Yinka Shonibare. Zo ontstond het tweeluik: Vlisco 1:1 & Paradise Beyond. In deel een neem ik je mee in de rijke geschiedenis van Vlisco waarna we heel organisch bij Yinka Shoreditch uitkomen. In deel twee staat de schijnwerper op hem. Ontdek de Afrikaanse prints in Helmond.
Waar denk jij aan bij Afrika? Welke kunstenaars ken je uit dit continent? Ken je Afrika uit eigen ervaring of heb je je mening gevormd door de westerse media? Deze en nog meer vragen komen op je af als je MakingAfrica, continent van hedendaagse design’ bezoekt. De Kunsthal in Rotterdam presenteert in samenwerking met het Vitra Design Museum en het Guggenheim Museum Bilbao het Afrika van de 21ste eeuw. Hier krijg je een verrassend andere kijk op dit werelddeel. Aan het einde van de tentoonstelling verschijnt de boodschap ‘De toekomst ons voor Afrika’. Dat lijkt me een mooi begin voor 2017. Making Africa ‘ligt’ t/m 15 januari 2017 nog fijn dichtbij in ons eigen Rotterdam!
Zaaloverzicht Proloog – luister naar de stem van Afrika en kijk met andere ogen
Esther Ndebele was de eerste vrouw in het BMW Car Art project
South Africa, the art of a nation
In dit tweede deel van ‘South Africa the art of a nation’ laat ik enkele resultaten van dialogen zien tussen oude en nieuwe kunst. Tweegesprekken in beeld tussen de rijke Zuid-Afrikaanse traditie en de reactie van hedendaagse kunstenaars op hun geschiedenis. Hier maak ke kennis met het werk van Karel Nel, Owen Ndou, Esther Mahlangu en daagt Mary Sibande je uit voor een dans in paars. ‘South Africa the art of a nation‘. is te zien en te beleven t/m 26 februari 2017 in het British Museum in Londen.
In deel een van ’25 years after’ hebben we kennis gemaakt de National Art Gallery of Namibia en de kunstenaars Linda Esbach en Mateus Shilongo. In dit deel zetten we Hage Mukwendje en Martin Chicco Bosman in de schijnwerper. Twee jonge kunstenaars die allebei na de Onafhankelijkheid van Namibië zijn geboren en de kunstopleiding in Windhoek hebben gevolgd. Hage maakt o.a. portretten van bijzondere materialen en Martin laat zien hoe jong en oud communiceren en naar de toekomst van hun land kijken.
Een museum- of galeriebezoek is niet het eerste waar je aan denkt als je naar Namibië gaat. Dit zuid Afrikaanse land staat bekend om haar rode zandduinen, één van de grootste wildparken van Afrika en allerlei variaties van woestijnlandschappen. Tijdens ons bezoek aan Windhoek staan we opeens voor de deur van The National Art Gallery. Het toeval wil dat uitgerekend die dag de tentoonstelling ’25 Years Later’ wordt geopend. In 1990 is hier de onafhankelijkheid uitgeroepen. Anno 2015 herdenkt de bevolking de eerste 25 vrije jaren. De National Art Gallery doet dat met een unieke expositie. Wat weet jij van Namibische kunst?
