Tag archieven: hedendaagse kunst

Naakt over de schutting – Johannes Grützke

Naakt over de schutting Johannes Grützke Weergave-van-de-vrijheid-1972-Museum-MORE-foto-Wilma-LankhorstNaakt over de schutting met Johannes Grützke

Het grote doek ‘Naakt over de schutting’ (mijn titel WL) is het campagnebeeld voor de eerste overzichtstentoonstelling van de Duitse kunstenaar Johannes Grützke. Een echte aandachttrekker. Maar wie is die Grützke? Hij werd in 1937 in Berlijn geboren en heeft zijn hele artistieke leven altijd zijn eigen weg gekozen. Voor hem geen Nieuwe Wilden of -ïsmen, geen abstracte of conceptuele kunst. Grützke koos zijn eigen weg, zijn eigen taal: het eeuwige van het realisme. Hij liep niet weg met de gangbare, modieuze tijdsbeelden, maar koos voor het kleine, voor het weergeven van particuliere gevoelens en gewaarwordingen. Hij hield zijn leerlingen aan de kunstacademie voor “Wir sind der Zeitgeist und nicht die Arschlecker des Zeitgeists”. De wilden raakten uitgeraasd, maar Grützke schildert gestaag door. Over kunst ziet hij: “Kunst is niet modern, kunst is altijd”. Museum MORE in Gorssel eert deze gedisciplineerde analyticus, schepper van lenige en virtuoze composities, schrijver, dichter en theaterman nu met zijn eerste solo-expositie buiten Duitsland Der Pinsel hat gesprochen. Wil jij zijn verhaal horen?

sneak preview: Laat de beelden spreken…

  Lees verder Naakt over de schutting – Johannes Grützke

Ontmoet El Anatsui in Amsterdam

El Anatsui wandkleed-flesdoppen-1-Prins-Claus-Fonds-Amsterdam-foto-Wilma-Lankhorst.
Wandkleed van flessendoppen ©El Anatsui te zien in Amsterdam
2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst

El Anatsui @Amsterdam

Wie meer wil weten van hedendaagse niet-westerse kunst is bij het Prins Claus Fonds in Amsterdam aan het juiste adres. Al 20 jaar lang streeft dit Fonds actief naar culturele samenwerking dat is gebaseerd op gelijkheid en vertrouwen. Het 20-jarige jubileum van dit Fonds start met een solo-expositie van de Ghanese kunstenaar El Anatsui. Hij is internationaal vooral bekend om zijn wandkleden die hij maakt met flessendoppen. Door alledaagse producten en onderdelen her te gebruiken, creëert hij nieuwe vormen en verrassende sculpturen. Tot en met 28 april 2017 ben je van harte welkom aan de Herengracht 603 in Amsterdam voor een creatieve ontmoeting met El Anatsui: Meyina.

El-Anatsui-met-achterzich-het-werk-Klender-©-foto-Andy-Keate

Beeldend kunstenaar El Anatsui is op 4 februari 1944 in de kustplaats Anyako (Ghana) geboren. Voor zijn opleiding verhuisde hij naar het in het binnenland gelegen Kumasi. Dit is één van de grootste steden van Ghana. De voormalige hoofdstad van het koninkrijk Ashanti. In de regio werd al vroeg goud gevonden, er wordt cacao verbouwd en hardhout gekapt. Mede hierdoor is Kumasi een van de rijkere steden in Ghana. El Anatsui is afgestudeerd aan de universiteit van Kumasi. Sinds 1975 woont en werkt hij als beeldend kunstenaar en kunstdocent aan de universiteit van Nigeria in Nsukka. Hij is lid van de Nigeriaanse kunstenaarsgroep Nsukka, die haar wortels heeft in het cultureel erfgoed van de Igbo gemeenschap.

foto El Anatsui fotograaf Andy Keate, met dank aan Prins Claus Fonds

Lees verder Ontmoet El Anatsui in Amsterdam

Kunstenaar van de maand Monique Wolbert

3e woensdag van de maand - Rubriek 7 vragen aan

Deel 1 Maak kennis met …

portret-MONIQUE-WOLBERT-foto-collectie-Monique-WolbertZingende kunstenaar Monique Wolbert

Nieuw in dit eerste lustrumjaar van mijn kunst- en reisblog zijn de woensdagen met een vast thema. Naast het eeuwfeest van De Stijl en mijn ontdekkingen van niet-westerse kunst stel ik je iedere derde woensdag van de maand voor aan een vrouwelijke kunstenaar. Aan de hand van 7 vragen, maak je kennis met bekende en (misschien wat) minder bekende creatieve geesten. De primeur in deze rubriek is voor Monique Wolbert,   schilder, beeldhouwer en (jazz)zangeres.

Lees verder Kunstenaar van de maand Monique Wolbert

Making Africa in Kunsthal Rotterdam

continent van hedendaags design
brilsculptuur-van-Cyrus-Kabiru-foto-Wilma-Lankhors
Bijzondere brilsculpturen van Cyrus Kaburi

Making Africa in Kunsthal Rotterdam

Waar denk jij aan bij Afrika? Welke kunstenaars ken je uit dit continent? Ken je Afrika uit eigen ervaring of heb je je mening gevormd door de westerse media? Deze en nog meer vragen komen op je af als je Making Africa, continent van hedendaagse design bezoekt. De Kunsthal in Rotterdam presenteert in samenwerking met het Vitra Design Museum en het Guggenheim Museum Bilbao het Afrika van de 21ste eeuw. Hier krijg je een verrassend andere kijk op dit werelddeel. Aan het einde van de tentoonstelling verschijnt de boodschap ‘De toekomst ons voor Afrika’. Dat lijkt me een mooi begin voor 2017. Making Africa ‘ligt’ t/m 15 januari 2017 nog fijn dichtbij in ons eigen Rotterdam!

Proloog-met-brilsculpturen-van-Cyrus-Kabiru-foto-Wilma-Lankhorst
Zaaloverzicht Proloog – luister naar de stem van Afrika en kijk met andere ogen

Lees verder Making Africa in Kunsthal Rotterdam

Isabella Werkhoven wil betoveren

Fade-in-Fade-Out-Magnolia-4-2016-©Isabella-Werkhoven foto Wilma Lankhorst
Fade in – Fade out – Magnolia#4 (2016) © Isabella Werkhoven

Isabella Werkhoven wil betoveren

Isabella Werkhoven wil haar publiek betoveren in haar solotentoonstellingen ‘Enchanted’ in Museum MORE in Gorssel. In de grote benedenzaal met veel natuurlijk licht word je als het ware naar haar landschappen toe gezogen. Als Werkhoven het eindresultaat van de tentoonstelling zelf voor het eerst ziet, is ze geraakt en verrast. Ze wil met haar werk betoveren en dat doet deze eerste aanblik nu met haar. Je ziet een tafereel, maar zie je het ook echt? Werkoven werkt in lagen en als kijker wil ik deze gelaagdheid afpellen om te ontdekken wat er nog meer te zien is. Je hebt tot 12 februari 2017 de kans om de lagen van Isabella Werkhoven te ontdekken en je te laten betoveren door haar impressies.

Lees verder Isabella Werkhoven wil betoveren