Ondanks zijn grote tentoonstelling in Museum Het Valkhof in 2019 is de 84-jarige Nederlandse kunstenaar Mark Brusse in ons land vrij onbekend. In zijn woonplaats Parijs is hij een wereldster. Centre Pompidou heeft een grote selectie van Brusse-kunstwerken in hun vaste collectie. Wie Mark Brusse en zijn werk (beter) wil leren kennen is nu van harte welkom in Museum Beelden aan Zee in de tentoonstelling Mark Brusse – Shapes of Silence. Lees verder Mark Brusse presenteert Shapes of Silence→
In het centrum, pal naast de VVV staat de glazen kubus van het Museum der Bildenden Kunst (MdbK.) Dit museum is een schatkamer vol oude en hedendaagse kunst. Naast een eigen collectie worden jaarlijks talrijke wisseltentoonstellingen aangeboden. Wij bezochten de grote Caspar David Friedrich-tentoonstelling , ‘Internal Line’ een werk op locatie gemaakt door Chiharu Shiota en enkele collages van jute van Ibrahim Mahama. Ook zonder een tijdelijke thema expositie is een bezoek aan het MdbK zeker de moeite waard. Lees verder MdbK Leipzig – kunst in een glazen kubus→
De Franse kunstenaar Eva Jospin (Parijs, 1975) is een internationaal rijzende ster in Nederland. In het Noordbrabants Museum deelt ze haar sprookjes van karton in Paper Tales. Conservator Hans November verkent met Lucas de Man alvast de wonderlijke werelden van Jospin. Als de musea straks weer open gaan, heb jij nog de tijd tot 19 september 2021 om je eigen sprookjes te verkennen. Lees verder Eva Jospin maakt droomwereld van karton→
In de lichtstad Eindhoven woont en werkt kunstenaar Victor Sonna (1977). In 2015 kocht hij in een ‘vintage store’ in New Orleans een ketting van een ‘tot slaaf gemaakte’. Deze aankoop is het startpunt van een persoonlijke ontwikkelingsreis van Sonna door Ghana, Suriname en Nederland. Het eindresultaat van deze ontdekkingsreis is de solotentoonstelling 1525 in het Van Abbemuseum. Ik sprak met Victor Sonna in Eindhoven. Jij kunt t/m 30 mei 2021 deelgenoot worden van dit bijzondere avontuur.
Wilma bij installatie The Black Cloud van Carlos Amorales in het Stedelijk Museum.
De Factory van Carlos Amorales
Met The Factory van Carlos Amorales heeft het Stedelijk Museum in Amsterdam een Europese primeur in huis. Dit is de eerste grote Europese overzichtstentoonstelling van de Mexicaanse kunstenaar Carlos Amorales. In maar liefste 14 zalen krijg je een aardig beeld van het veelzijdige werk van een van de belangrijkste hedendaagse Mexicaanse kunstenaars. In Carlos Amorales – The Factory licht de focus op zijn oeuvre vanaf het midden van de jaren negentig tot het meest recente werk dat de kunstenaar speciaal voor de tentoonstelling maakt. Je kunt je eigen route bepalen, maar het is erg leuk om de audiotour mee te nemen die Amorales zelf, deels heeft ingesproken. Ik wens je een onvergetelijke ontdekkingsreis.
update Het Stedelijk Museum gaat 1 juni weer open. The Factory van Carlos Amorales is verlengd t/m 7 juni 2020 Bestel hier je online entreebewijs. Ook als je een Museumkaart hebt!
Mijn eerste indrukken van The Factory
Corona special Kunstenaar Carlos Amorales heeft speciale mondkapjes ontworpen die je vanaf 1 juni in de museumwinkel van het Stedelijk kunt kopen.
Het Tate Modern in Londen pakt groots uit met het kunstenaarspaar Ilya & Emilia Kabakov. De tentoonstelling ‘Not everybody will be taken into the future’is de grootste van dit Russisch-Amerikaanse echtpaar ooit in Engeland gehouden. Ze zijn pioniers op het terrein van de installatiekunst. In Londen zijn nu enkele van hun installaties te zien, waaronder hun grootste werk ‘het labyrint’. Beide kunstenaars zijn opgegroeid in de iconische beeldcultuur van de Sovjetcultuur. De taal die ze daarna, samen, hebben ontwikkeld, heeft op mijn diepe indruk gemaakt. Als jij niet wordt uitverkoren voor de toekomst van Ilya & Emilia, kun je in ieder geval een glimp van die toekomst ontdekken in Londen.
Ons belangsrijkste principe is dat wij werken met het publiek. Dat zij naar ons werk kijken en zich afvragen: ‘Wat betekent deze metafoor voor mij?’