Wie Street Art zegt in Düsseldorf zegt eigenlijk ‘Kiefernstrasse’. Als ik na wat rondvragen de ingang van deze straat heb gevonden, sta ik sprakeloos. Zover ik kan kijken zijn de gevels van onder tot boven bewerkt. Een oceaan van kleur een wereld aan indrukken. Beduusd & overdonderd sta ik daar als een kind in een snoepwinkel. Fiets op slot, camera met voldoende geheugenruimte in de aanslag, ga je mee op verkenning?
Elton John The radical eye – Glass tears (1932) fotograaf Man Ray
The Radical Eye van Sir Elton John
‘The radical eye’ is de titel van de fototentoonstelling in het Tate Modern in Londen. De bijna 200 zwart wit foto’s die je hier ziet, komen allemaal uit de verzameling van niemand minder dan het Engelse muzikale wonder Elton John. Nadat hij in 1990 uit de ontwenningskliniek was ontslagen, keek hij met een nieuwe, frisse blik naar de wereld. Zijn therapeut had hem geadviseerd een passie te volgen, een gedrevenheid die hem zou helpen om nuchter te blijven. Zijn nieuwe drijfveer werd fotografie, beter gezegd foto’s verzamelen. En zo viel Elton John van de ene verslaving in de andere: van alcohol consumeren naar foto’s verzamelen. Hij heeft er nu meer dan 8000 stuks. Uit dit ruime aanbod heeft hij een selectie gemaakt op basis van fotografen en werk uit de periode 1920-1950. De volledige titel van de expositie is: ‘The radicale eye, Modernist photography from the Sir Elton John Collection. Wil jij meer weten van Elton’s kunstverslaving, pak dan je koffers en de trein en bezoek Londen.
Op zaterdag 23 en zondag 24 maart 2019 exposeren Josie en Jo in het sfeervolle kerkje van Persingenbij Nijmegen. Je bent welkom van 11.00 tot 17.00 uur
3e woensdag van de maand: rubriek: 7 vragen aan vrouwelijke kunstenaars
Nieuw in dit eerste lustrum jaar van mijn kunstblog zijn drie vaste rubrieken op woensdag. Naast De Stijl (1), mijn ontdekkingen van hedendaagse niet-westersekunst (2) , stel ik je iedere derde woensdag van de maand voor aan een vrouwelijke kunstenaar (3). Aan de hand van 7 vragen, maak je kennis met bekende en (misschien wat) minder bekende artiesten. In deel drie is het podium voor Josie Debije.
Het grote doek ‘Naakt over de schutting’ (mijn titel WL) is het campagnebeeld voor de eerste overzichtstentoonstelling van de Duitse kunstenaar Johannes Grützke. Een echte aandachttrekker. Maar wie is die Grützke? Hij werd in 1937 in Berlijn geboren en heeft zijn hele artistieke leven altijd zijn eigen weg gekozen. Voor hem geen Nieuwe Wilden of -ïsmen, geen abstracte of conceptuele kunst. Grützke koos zijn eigen weg, zijn eigen taal: het eeuwige van het realisme. Hij liep niet weg met de gangbare, modieuze tijdsbeelden, maar koos voor het kleine, voor het weergeven van particuliere gevoelens en gewaarwordingen. Hij hield zijn leerlingen aan de kunstacademie voor “Wir sind der Zeitgeist und nicht die Arschlecker des Zeitgeists”. De wilden raakten uitgeraasd, maar Grützke schildert gestaag door. Over kunst ziet hij: “Kunst is niet modern, kunst is altijd”. Museum MORE in Gorssel eert deze gedisciplineerde analyticus, schepper van lenige en virtuoze composities, schrijver, dichter en theaterman nu met zijn eerste solo-expositie buiten Duitsland ‘Der Pinsel hat gesprochen’. Wil jij zijn verhaal horen?
2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst
El Anatsui @Amsterdam
Wie meer wil weten van hedendaagse niet-westerse kunst is bij het Prins Claus Fonds in Amsterdam aan het juiste adres. Al 20 jaar lang streeft dit Fonds actief naar culturele samenwerking dat is gebaseerd op gelijkheid en vertrouwen. Het 20-jarige jubileum van dit Fonds start met een solo-expositie van de Ghanese kunstenaar El Anatsui. Hij is internationaal vooral bekend om zijn wandkleden die hij maakt met flessendoppen. Door alledaagse producten en onderdelen her te gebruiken, creëert hij nieuwe vormen en verrassende sculpturen. Tot en met 28 april 2017 ben je van harte welkom aan de Herengracht 603 in Amsterdam voor een creatieve ontmoeting met El Anatsui: Meyina.
Beeldend kunstenaar El Anatsui is op 4 februari 1944 in de kustplaats Anyako (Ghana) geboren. Voor zijn opleiding verhuisde hij naar het in het binnenland gelegen Kumasi. Dit is één van de grootste steden van Ghana. De voormalige hoofdstad van het koninkrijk Ashanti. In de regio werd al vroeg goud gevonden, er wordt cacao verbouwd en hardhout gekapt. Mede hierdoor is Kumasi een van de rijkere steden in Ghana. El Anatsui is afgestudeerd aan de universiteit van Kumasi. Sinds 1975 woont en werkt hij als beeldend kunstenaar en kunstdocent aan de universiteit van Nigeria in Nsukka. Hij is lid van de Nigeriaanse kunstenaarsgroep Nsukka, die haar wortels heeft in het cultureel erfgoed van de Igbo gemeenschap.
foto El Anatsui fotograaf Andy Keate, met dank aan Prins Claus Fonds
Museum Boijmans in Rotterdam viert 100 jaar surrealisme met de tentoonstelling Gek van Surrealisme. 1917, de wereld staat in brand vanwege de al drie jaar durende oorlog. Kunstenaars zoeken naar iets nieuws, naar een uitdaging voor de toekomst. Er ontstaan op allerlei plekken in Europa nieuwe kunstvormen zoals het Dadaïsme, De Stijl én het Surrealisme. Voor deze laatste vorm ga je schatgraven in het onderbewuste. Magritte, Ernst, Dalí en Miró zijn de meest bekende vertegenwoordigers van deze nieuwe stroming. Museum Boijmans kwam op het spoor van vier particuliere verzamelaars die bijna hun hele collectie gewijd hebben aan het surrealisme. Hoe gek kun je zijn van surrealisme? Ontdek dat zelf tot 28 mei 2017 in Rotterdam.
Het nationale jubileumjaar van De Stijl 100 is door Koning Willem-Alexander geopend met een expositie over PietMondriaan en Bart van der Leck. Het Gemeentemuseum in Den Haag is internationaal bekend als hét museum voor De Stijl. Met ruim 300 werken van Mondriaan in huis klopt dit beeld. Maar wie kent Bart van der Leck? Voor vele is hij nog een onbekende. Anderen zullen bij het zien van zijn werk zeggen: ‘dat herken ik wel, maar ik dacht dat het van Mondriaan was’. Een heel jaar lang de Stijl biedt prachtige kansen om deze unieke periode in onze kunst- en ontwerpgeschiedenis eens heel zorgvuldig te fileren. We beginnen het STIJLvolle avontuur in 1916 in Laren met twee uitvinders van een nieuwe kunstvorm.
SAY CHEESE is de naam van de kleurrijke expositie van de Britse kunstenaar & muzikant Martin Creed. Creed transformeert Museum Voorlinden in Wassenaar in een museale ballenbak. Pas als je de weg hebt gevonden in een zaal gevuld met honderden blauwe ballonnen, kun je aan de ontdekkingsreis beginnen. Neem alle tijd want je valt van de ene verbazing in de andere bij de 40 werken die je hier ziet. Van gestapelde tafels en stoelen tot 29 cactussen op een rij, een piramide van 1347 wc-rollen, een canvas met 64 verschillende lichtpeertjes tot het hoogtepunt van de show: 1000 afdrukken van broccoli-planten. Ik heb zelden zoveel verbaasde en lachende bezoekers bij elkaar gezien. Een Engelsman met een enorme fobie voor kaas, nodigt je uit voor SAY CHEESE. Je kunt het allemaal zelf beleven tot en met 11 juni 2017 in Wassenaar.
4ewoensdag van de maand:rubriekStreet Art & Graffitideel 2 Amsterdam
De Bajes door @Jaune
Street Art in de Bajes in Amsterdam
Zat jij ooit in de bajes…? Ik wel…!
Afgelopen weekend stuurde de Amsterdamse street artist Hugo Kaagman me naar de Bajes. Een nieuwe bar & bikkesement aan het Rembrandtplein, die op 16 februari 2017 is geopend. Ik was nog nooit in ’n bajes geweest, maar dit verblijf voelde goed! Je wordt hier omgeven door prachtige muurschilderingen en graffiti. Bij binnenkomst lijkt het of de geel gejaste bouwvakkers van @Jaune nog aan het werk zijn. Eenmaal boven staan heerlijke banken voor je klaar om heel relaxt nader kennis te maken met straatkunst terwijl je geniet van koffie, een lunch of een biertje met vrienden. Stap eens uit je comfort-zone en meld je bij de Bajes. Veel plezier!
Ed van der Elsken (1925-1990) is de bekendste Nederlandse fotograaf uit de vorige eeuw. Hij wordt in het Stedelijk geëerd met een omvangrijke terugblik. Dit is de derde grote tentoonstelling in het Stedelijk voor Van der Elsken. De tentoonstelling ‘De verliefde camera’ geeft een indringend én veelzijdig beeld van deze creatieve (be)denker. Hij was de eerste straatfotograaf van ons land. Hij keek via zijn onafscheidelijke camera-oog naar mooie vrouwen en meisjes, zelfbewuste mensen en jongelui die zich tegendraads gedroegen. Je leert hem hier kennen door meer dan 200 foto’s, talrijke video’s en enkele documentaires. Naast fotograaf was hij ook boek- en filmmaker. In al zijn genres was hij een verteller van verhalen. Beeldverhalen die hij vaak maakte met zelf ontwikkelde én zelf gebouwde apparatuur. Had hij in 2017 nog geleefd, dan zou hij beslist You Tube verslaafd zijn. Wie van fotografie, film en beeldverhalen houdt, mag ‘De verliefde camera niet missen’. Nog tot en met 21 mei 2017 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.
