Tagarchief: Museumkaart

Dansende lampen bij Licht2

Licht2 creatie Dancing Ladies © Guus van Rooij in foto in Museum aan het Vrijthof Maastricht
dancing Ladies © Guus van Rooij Museum aan het Vrijthof

Licht2 Dansende lampen 

Vandaag,  Aswoensdag 2016, sluit Maastricht zijn jaarlijks carnavalsfeest af met het traditionele haring happen. Met Licht2 straalt er nu weer ander licht over het Vrijthof. Museum aan het Vrijthof verrast met lampen die bellen blazen, dansende lampen, licht dat reageert op je ademhaling en lichaamsbeweging. Nee ik heb geen carnavalskater, Licht2 zet je weer even op scherp. Of als je dat liever wilt, zet Licht 2 de wereld even op een andere manier in de schijnwerpers. Laat je verlichten en verrassen tot 28 februari 2016 in Maastricht.

Sneak Preview Licht2

Lees verder Dansende lampen bij Licht2

De feestdis van Seth Siegelaub

Openingsbeeld expo Seth Siegelaub Beyond Conceptual Art © Wilma Lankhorst
Aan tafel met Seth Siegelaub @ Stedelijk Museum

Aan tafel met Seth Siegelaub

In de weken voor kerst stellen we ons massaal de vraag: Wat eten we met de feestdagen? Hoeveel gangen bereiden we? Wie nodigen we uit? Wie zit waar aan de feesttafel? Welk tafelkleed gebruiken we?

De grootste (kerst)tafel dit jaar staat zonder twijfel in het Stedelijk Museum in Amsterdam. De ingrediënten komen uit de verzameling van textiel-liefhebber Seth Siegelaub. Het menu is samengesteld door Sara Marinetti en Leontine Coelewij, de curatoren van de tentoonstelling Seth Siegelaub – Beyond Conceptual Art’.  Hiervoor hebben ze gebruik gemaakt van Seth’s Bibliographica Textilia Historiae. Heb jij zin in een verrassend, kleurrijk kerstmenu?

Omslag Bibliographina Textilia Historiae Seth Siegelaub p. 354 © Stedelijk Museum Amsterdam CSROT
De curatoren hadden keuze genoeg in de textiel bijbel van Seth Siegelaub

Lees verder De feestdis van Seth Siegelaub

Miró overwintert in CoBrA

Voor Miro en Cobra is een deel van de Miro studio nagebouwd © foto Wilma Lankhorst
Studio Miro op Mallorca in Cobra Museum Amstelveen

Miró overwintert in CoBrA

Deze zomer waren sculpturen van Miró te zien in de beeldentuin van het Rijksmuseum in Amsterdam. Een groot deel van het grafische werk van deze Spaanse kunstenaar overwintert nu in ons land. Het CoBrA Museum in Amstelveen heeft een uitgebreide expositie samengesteld met werk van CoBrA in dialoog met werken van Miró (1893-1983). Voor het eerst in 59 jaar hoef je niet met het vliegtuig naar Barcelona om van Mirós creaties te genieten. Stel je navigatie in op Amstelveen en bij binnenkomst gaat de zon al schijnen. Je bent welkom tot 31 januari 2016. Maar mijn ervaring is: stel het niet te lang uit want hier word je blij van!

Lees verder Miró overwintert in CoBrA

Surprising Seth siegelaub

Seth Siegelaub in het Stedelijk

Wat kun je verwachten van een tentoonstelling van de curators der curators? Seth Siegelaub een man van lijstjes, een man die steeds anders naar de wereld keek en steeds nieuwe uitdagingen aanging. Hij was loodgieter, galeriehouder, wetenschapper, uitgever, onafhankelijk curator, verzamelaar, archivist en bibliograaf en bovenal nieuwsgierig. Conservatoren Leontine Coelewij en Sara Marinetti gingen de uitdaging aan. Het Stedelijk in Amsterdam presenteert met ‘Seth Siegelaub ‘Beyond Conceptual Art’ het grootste museale eerbetoon aan deze pionier in de kunstwereld. Wat weet jij van Seth Siegelaub?

Lees verder Surprising Seth siegelaub

Het wonder van Adriaen de Vries

Uitgave Vereniging Rembrandt aankoop de Bacchant voor Rijksmuseum Amsterdam © Wilma Lankhorst
Wonderen bestaan nog: Adriaen de Vries in het Rijks

Rijks verwelkomt Adriaen de Vries

Zijn naam staat boven één van de ramen van het Rijksmuseum uit steen gehakt. De collectie van dit museum telde tot voor kort drie werken van zijn hand. Een daarvan  – Mercurius & Psyche ( L. Gasne-1890) – is een kopie van werk van De Vries dat in het Louvre staat. Adriaen de Vries was tot nu toe geen echte trekker voor het Rijks maar dat gaat veranderen door de aankoop van de Bacchant. Een mooie aanleiding om nader kennis te maken met een van lands meest onbekende beeldhouwers. In zijn tijd was hij in Europa wel een grootheid op zijn terrein. Hij werd in het buitenland de Rembrandt van de beeldhouwkust genoemd en de Michelangelo van het Noorden. Voor ons bleef hij lange tijd de grote onbekende. Hier is Adriaen de Vries.

Detail van het beeld van de wijngod van Adriaen de Vries in het Rijksmuseum © Wilma Lankhorst
Tipje van de sluier, detail van de Bacchant van Adriaen de Vries © Rijks

Lees verder Het wonder van Adriaen de Vries

Deense brutaliteit in CoBrA

Danisch artists Bank and Rau show - Unspoiled - in  Cobra Museum Amsterveel
Unspoiled van Bank & Rau in Cobra Museum © Cobra

Brutal Vitality in CoBrA

Wat verbindt een blauwe koffie kan, vilten maskers, een paar gebruikte laarzen een fiets en een stuk afvoerpijp? Het cement tussen deze (en nog veel meer) losse onderdelen is het Deense kunstenaars duo Bank & Rau. Zij hebben zich laten inspireren door de CoBrA-stroming en gaan helemaal los in Amstelveen. Als je net als ik voor ‘Miro & Cobra’ naar Amstelveen afreist, is er geen ontkomen aan. Om bij Miro te komen, moet je via Bank & Rau. Dit is geen straf want als je goed kijkt, krijg je vitaliteit van de Deense ‘brutaliteit’.

Lees verder Deense brutaliteit in CoBrA

ZERO & NUL in Stedelijk

ZERO is meer dan niets

ZERO 2015 Stedelijk Museum Amsterdam © WL
Wat is ZERO?

ZERO of Nul kan het minder? Met die vraag stap ik het Stedelijk in Amsterdam binnen. Ik moet naar etage -1, ja het kan dus minder. Wat weet jij van de kunststromingen ZERO en NUL? Mijn persoonlijke nul-telling begint op nieuwjaarsdag 1960. Dit is ongeveer in het midden van de ZERO-periode. De site van het Stedelijk belooft me een ontmoeting met sterren, vuur, licht, beweging, ruimte en demonstraties. Dat is nogal wat en dat allemaal geplaatst in een historisch overzicht van de toenmalige kunstvernieuwers. Ben je er klaar voor?

korte videclip ZERO @ Stedelijk Amsterdam (©Wilma Lankhorst)

ZERO is naast een internationale kunstbeweging ook een tijdschrift © WL
ZERO kunstbeweging en tijdschrift
ZERO

Als we naar de wortels van ZERO zoeken, komen we uit in het midden van de jaren vijftig van de vorige eeuw. Door de recente oorlogsellende ligt er een deken van pessimisme over de samenleving. Een groep jonge kunstenaars wilde zich losmaken van dit miserabele gevoel. Met een grenzeloos optimisme staken zij de koppen bijeen en creëerden het grootste internationale kunstenaarsnetwerk ooit. Oprichters Heinz Mack en Otto Piene gaven hun nieuwe kunstbeweging in 1957 in Düsseldorf de naam ZERO. Onder dezelfde naam publiceerden zij een tijdschrift waarin de ideeën van de nieuwe stroming wereldkundig werden gemaakt. De drie pijlers waren optimisme, experimenteel en een innovatieve houding.

Start ZERO 2015 expo in wit - diverse kunstenaars © Stedelijk AMS
Zaal 1 ZERO volledig in wit tinten © Stedelijk Museum AMS
Piene gaf aan dat zij hun beweging vanaf de start beschouwden als een zone voor stilte en nieuwe mogelijkheden.

Na de Tweede Wereldoorlog waren in de kunst het abstract-expressionisme en art informel* de dominante kunstvormen. De kunstenaars van de ZERO-beweging wilden zich losmaken van deze opvattingen. Zij zochten in hun werk naar de essentie, door te reduceren, te concentreren en te vernieuwen kwamen ze tot nieuwe artistieke vormen
*art informel, is de vorm waarin kunstenaars in het reine probeerden te komen met de harde realiteit van de geschiedenis).

Heinz Mack schrijft in ZERO 1 over functie kleur © Stedelijk Museum Amsterdam
Monochromen, zowel in wit als in kleur (zie Heinz Marck) © Stedelijk AMS
‘De eerste, laatste en de beste betekenis van kleur is dat ze haar belangrijke beeldende functie puur kan vervullen: alleen zo kan ze haar vrijheid vieren.”
Heinz Mack in tijdsschrift ZERO 1 - 1958
Zaal 3 Stedelijk Museum ZERO NUL groep © Stedelijk Museum AMS
In zaal 3 maak je kennis met de Nederlandse NUL-groep
 NUL

In ons land werd in dezelfde tijd de NUL-groep opgericht. De initiatiefnemers hier waren Armando, Jan Henderikse, Henk Peeters, Jan Schoonhoven en herman de vries. Wat de laatste naam betreft weet ik nu van Joost Zwagerman (De stilte van het licht, 2015) dat de vries zijn naam alleen in kleine letters wil omdat hij alle letters even belangrijk vindt. Net als de collega’s van ZERO experimenteerden de kunstenaars van NUL met nieuwe materialen en nieuwe media.
Naast Duitsland en Nederland trok de ZERO gedachte ook veel aandacht in Frankrijk, Italië, België Zwitserland en zelfs in Japan. In zeer korte tijd ontstond er een Europese kunstbeweging waarin kunstenaars nauw met elkaar samenwerkten aan kunstwerken, evenementen, voordrachten en een gezamenlijk tijdschrift.

De naam ZERO was een slimme keuze omdat dit woord in veel talen bestaat én betekenis heeft. Mede hierdoor groeide deze jonge beweging in de jaren zestig snel uit tot een internationaal ‘merk’.
NUL 1965 eerste ZERO-NUL tentoonstelling in museum © Stedelijk Museum AMS
Fotowand expo NUL 1965 in Stedelijk Museum
Expositie 2015

Het Stedelijk organiseerde in 1962 de eerste museale presentatie van ZERO die in 1965 een vervolg kreeg in een uitgebreide expositie onder de naam: NUL 1965. Deze tentoonstelling wordt gezien als een van de hoogtepunten uit de geschiedenis van deze beweging. Naast werken van de genoemde Nederlandse kunstenaars en de twee oprichters van ZERO werden concepten en stellages getoond van Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely, Yayoi Kusama en Günther Uecker.

Anno 2015, precies 50 jaar daarna heeft het Stedelijk opnieuw een overzichtstentoonstelling van de radicale kunstenaarsgroep samengesteld. Volgens de samenstellers laat ‘ZERO – Let Us Explore the Stars’ zien hoe de kunstenaars van toen de betekenis en de vorm van de kunst blijvend hebben veranderd. De zalen zijn gevuld met originele kunstwerken uit het Stedelijk depot, die ook in 1965 werden getoond.

ZERO Krattenwand naar idee Jan Hendrikse NUL groep
ZERO krattenwand naar idee van Jan Hendrikse NUL 1965 © Stedelijk Museum
Nieuwe materialen en financieringsvormen

Canvas en kwast werden afwisselend gecombineerd met papier, glas, licht, rook, vuur en geluid en soms compleet vervangen door re-cyclebare materialen. Zo ontdek ik een vintage TV die een spijkerjas uittrekt, composities van autobanden, bierkratten en waterzakjes, een doek beschoten met pijlen en een collage van langs gestreken lucifersdoosjes. Veel kunstenaars creëerden werken in wit, van een roeiboot vol penissen tot werken beplakt met watten of omwikkeld door doeken.

Een ander nieuw element is de financiering van de realisatie van het kunstwerk. Om het krattenkunstwerk te kunnen uitvoeren zocht Jan Hendrikse contact met een bierbrouwer en liet zijn werk door deze commerciële partij sponseren.

 Mijn ervaringen

Ik leer dat de betekenis van ZERO ligt in het hier en nu. In de interactie tussen het kunstwerk, de toeschouwer en de ruimte waarin kunstwerk en toeschouwer zich bevinden. Verschillende stellages kunnen bewegen. Omdat de meeste werken 50 jaar of ouder zijn, zijn de pauzes aanzienlijk langer dan de draaitijd. Ik zie prachtige schaduwspellen, historische zwart-wit films waarin naakt modellen hun nat geverfde lichamen uitrollen op grote doeken. Het zwarte werk van Tinguely komt niet meer in beweging. Ik loop door zalen met kunstwerken gemaakt tijdens mijn baby en peuterjaren. Een soort back to the roots bezoek, waarvan ik de aanwezigheid & de betekenis van deze wortels tot nu toe niet kende.

Ik had een blanco gevoel bij ZERO en NUL. Dat is nu voorbij en voor een deel ingevuld met zwarten en witten, autobanden, pijlen en rookpluimpjes. Enerzijds moet ik toegeven dat dit niet mijn meest favoriete kunstperiode is, anderzijds inspireren de collages en stellages me wel. Met name de bewegende werken en de witcollages prikkelen mijn geest. Ga zelf kijken en trek je eigen plan!
Een bijzonder element aan dit bezoek voor mij is dat ik er samen was met een dierbare jeugdvriendin, die ook in de beginjaren van ZERO en NUL is geboren. We hebben samen weer een steen verlegd in een rivier op aarde en onbekende sterren verkend.

 

leid jezelf rond in Stedelijk Museum met de audiotour
De audiotour is zeer informatief

ZERO, Let us Explore the Stars
nog tot 8 november 2015 te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam.
Gratis met Museumkaart
De audiotour (€ 5,-) geeft waardevolle achtergrondinformatie over deze (en nog meer werken) in het Stedelijk Museum.
Als je je verder in deze beweging wilt verdiepen is de 560 pagina tellende catalogus, met ruim 950 afbeeldingen, een aanbeveling (€ 29,95).

© tekst, foto’s en video Wilma Lankhorst
© gebruik foto’s met dank aan het Stedelijk Museum Amsterdam en de kunstenaars

Nieuw: Zeebonken en Strandgasten

Ocean View van Subodh Kerkar Zeebonken en Strandgasten De Mesdag Collectie Den Haag
Ocean View – schelpeninstallatie Subodh Kerkar © Zeebonken en Strandgasten

15 augustus 2015 start ‘Zeebonken en Strandgasten’

In Den Haag duurt de zomer dit jaar extra lang!
Met de familietentoonstelling ‘Zeebonken en Strandgasten’ verlengt De Mesdag Collectie het heerlijke zomergevoel tot 1 november 2015. Neen, deze lange zomer wordt niet veroorzaakt door klimaatveranderingen. Den Haag herdenkt de 100ste sterfdag van kunstenaar, kunstverzamelaar en – ondernemer Hendrik Willem Mesdag. Hij was de man van de zee en het strand. Met werk 13 hedendaagse kunstenaars is een artistiek cadeau voor het eeuwfeest van Mesdag samengesteld. Je bent van harte uitgenodigd om deze herdenking mee te vieren. Verleng je zomer en maak kennis met ‘Zeebonken & Strandgasten.

Mijn ervaring
Ik vind deze tentoonstelling een feestje. Hij is compact en de beelden, foto’s, installaties en video’s nemen me direct mee naar je eigen strand en zee-herinneringen. De foto’s met de blauwe parasols van Bernhard Lang doen me denken aan mijn strandvakanties in Playa del Carmen in Mexico. De afdruk in de badlakens van Niloufar Banisadr roepen vragen bij me op als ‘Wie lag hier? Heeft hij/zij het naar de zin? Op welk strand ligt deze handdoek? In mijn kelder liggen allerlei gevonden voorwerpen van het strand van Terschelling in een doos. Ik zie hier wat Maria Roelofsen allemaal maakt met gejut afval. Mijn handen beginnen te kriebelen, mijn hersens draaien overuren. Ik loop naar de tuin en ga heerlijk op het gazon liggen mijmeren over mijn strandervaringen. Het drijfhout van Frans Polman is mijn anker.

Lees verder Nieuw: Zeebonken en Strandgasten

De knipsel oase van Matisse

nog 5 dagen!!

Je hebt nog 5 dagen voor de Oase van Matisse in AmsterdamDe knipsel oase van Matisse

In deel 2 van de Oase van Matisse neem ik je mee naar de tweede verdieping in het Stedelijk Museum. Hier betreed je de papieren tuin die Matisse voor zichzelf heeft gecreëerd aan het einde van zijn leven. Een tuin vol kleur en passie. Een unieke oase in het hartje van Amsterdam dat je nog tot zondag 16 augustus 2015 kunt bezoeken.

Lees verder De knipsel oase van Matisse

Gun jezelf de Oase van Matisse

10 hebt nog tien dagen!!

Stedelijk Museum facade as seen from the Van Gogh Museum. Photo John Lewis Marshall
Stedelijk Museum Amsterdam foto John Lewis Marshall © Stedelijk Museum

In de rij voor Oase van Matisse

Als je voor de lange rij van het Stedelijk Museum in Amsterdam staat, zou je het niet zeggen. Sinds de opening van de tentoonstelling ‘Oase van Matisse’ eind maart is het nog dagelijks een drukte van jewelste. Je hebt nog maar tien dagen om de oase zelf te ervaren. Dit is een unieke tentoonstelling waarop Amsterdam 60 jaar heeft gewacht. Je kunt er tot 16 augustus 2015 nog naar toe. Pak die kans en geniet van de kleurrijke Oase van Matisse. Dit is de grootste Matisse-tentoonstelling ooit in ons land! Je hebt nog precies 10 dagen.

Lees verder Gun jezelf de Oase van Matisse