Tagarchief: niet-westerse kunst

FOAM Generatie X 3 Afrikaanse fotografen

 

FOAM-Kabangu_2016_c_osborne_macharia.jpg
Kabangu (2016) © Osborne Macharia – FOAM

FOAM presenteert
Generatie X 3 Afrikaanse fotografen

rubriek: hedendaagse niet-westerse kunst - deel 6

In FOAM, het internationale fotografie Museum in Amsterdam maak je kennis met generatie X uit Afrika. Samen met de African Artists’ Foundation organiseert Foam 3h. Tot en met 16 juli 2017 kun je intrigerend foto- en videowerk ontdekken van drie jonge Afrikaanse talenten uit Nigeria & Kenia: Mũchiri Njenga (1985), Osborne Macharia (1986) en Kadara Enyeasi (Nigeria 1994). Zij nemen ons mee in hun fantasiewerelden. Hierin komen naast verleden, heden en toekomst ook feiten & fictie samen. Wat wil jij ontdekken over utopie of toch liever het echte leven?

Lees verder FOAM Generatie X 3 Afrikaanse fotografen

Nalini Malani in Stedelijk

rubriek: niet-westerse kunst - deel 5
 Nalini-Malani-Stedelijk-Amsterdam-foto-Wilma-Lankhorst.
Still uit video ©NaliniMalani

Nalini Malani in Stedelijk

Nalini Malani is de vijfde kunstenaar in de rubriek hedendaagse niet-westerse kunst. Deze uit India afkomstige kunstenares exposeert nu in het Stedelijk Museum in Amsterdam met de installatie TRANSGRESSIONS. Malani heeft zelf een unieke combinatie bedacht waarin een schilderij, video- en schaduwspel samengaan in één installatie. Met de beelden, teksten, geluid èn de sfeer die door deze mix ontstaat, neemt Malani je mee naar een andere belevingswereld. Laat je verrassen in het Stedelijk in Amsterdam. Het kan nog tot en met 18 juni a.s.

Sneak preview video
v

 

Lees verder Nalini Malani in Stedelijk

Evelyn Taocheng Wang solo in Haarlem

 Evelyn-Taocheng-Wang-zaaloverzicht-2-vanitas-De-Hallen-Haarlem-foto-Wilma-LankhorstEvelyn Taocheng Wang solo in Haarlem

2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst

 Evelyn Taocheng Wang staat op de brug tussen Europese en Aziatische kunst

Met Allegory of Transience geeft Evelyn Taocheng Wang haar eerste museale solotentoonstelling. Deze Chinese kunstenaar won in 2016 de Volkskrant Beeldende Kunstprijs. Taocheng Wang is in China opgeleid in de traditionele Chinese schilderkunst. Nu woont en werkt ze in Amsterdam. Voor haar eerste solo-expositie heeft ze twee nieuwe installaties gemaakt. Hierin verbindt ze oude en hedendaagse kunst. Een aanrader voor de komende Paas- of voorjaarsvakantie. Evelyns werk is nog te zien t/m 7 mei 2017.

Sneak preview

Lees verder Evelyn Taocheng Wang solo in Haarlem

Ontmoet El Anatsui in Amsterdam

El Anatsui wandkleed-flesdoppen-1-Prins-Claus-Fonds-Amsterdam-foto-Wilma-Lankhorst.
Wandkleed van flessendoppen ©El Anatsui te zien in Amsterdam
2e woensdag van de maand: rubriek hedendaagse niet-westerse kunst

El Anatsui @Amsterdam

Wie meer wil weten van hedendaagse niet-westerse kunst is bij het Prins Claus Fonds in Amsterdam aan het juiste adres. Al 20 jaar lang streeft dit Fonds actief naar culturele samenwerking dat is gebaseerd op gelijkheid en vertrouwen. Het 20-jarige jubileum van dit Fonds start met een solo-expositie van de Ghanese kunstenaar El Anatsui. Hij is internationaal vooral bekend om zijn wandkleden die hij maakt met flessendoppen. Door alledaagse producten en onderdelen her te gebruiken, creëert hij nieuwe vormen en verrassende sculpturen. Tot en met 28 april 2017 ben je van harte welkom aan de Herengracht 603 in Amsterdam voor een creatieve ontmoeting met El Anatsui: Meyina.

El-Anatsui-met-achterzich-het-werk-Klender-©-foto-Andy-Keate

Beeldend kunstenaar El Anatsui is op 4 februari 1944 in de kustplaats Anyako (Ghana) geboren. Voor zijn opleiding verhuisde hij naar het in het binnenland gelegen Kumasi. Dit is één van de grootste steden van Ghana. De voormalige hoofdstad van het koninkrijk Ashanti. In de regio werd al vroeg goud gevonden, er wordt cacao verbouwd en hardhout gekapt. Mede hierdoor is Kumasi een van de rijkere steden in Ghana. El Anatsui is afgestudeerd aan de universiteit van Kumasi. Sinds 1975 woont en werkt hij als beeldend kunstenaar en kunstdocent aan de universiteit van Nigeria in Nsukka. Hij is lid van de Nigeriaanse kunstenaarsgroep Nsukka, die haar wortels heeft in het cultureel erfgoed van de Igbo gemeenschap.

foto El Anatsui fotograaf Andy Keate, met dank aan Prins Claus Fonds

Lees verder Ontmoet El Anatsui in Amsterdam

Op ontdekkingsreis door het Afrika Museum

rubriek: niet-westerse kunst - deel 2
Afrika Museum-Willie-Berster-ZA-1956-Schaarse-bronnen-1996-foto-Wilma-Lankhorst
Schaarse bronnen (1996) © Willie Berster (Zuid-Afrika 1956)

Op reis door het Afrika Museum

Het Afrika Museum in Berg en Dal is deze maand het doel van mijn verkenningstocht naar niet-westerse kunst. Noem het een zoektocht naar de bron. Sinds 1954 heeft Berg en Dal (bij Nijmegen) een Afrika Museum dat zijn wortels heeft in het Afrikaanse missiewerk. Sinds 1990 is hier naast ‘traditionele’ kunst en gebruiksvoorwerpen ook aandacht voor hedendaagse kunst uit Afrika. Ook eigentijdse kunstuitingen uit de Afrikaanse diaspora hebben hier een podium. Een ideale plek om meer te leren over niet-westerse kunst. Ben je klaar voor deze ontdekkingsreis?

Sneak preview

Lees verder Op ontdekkingsreis door het Afrika Museum

Paradise Beyond in Helmond

deel 2 van het tweeluik:- Vlisco 1:1 & Yinka Shonibare

Paradise Beyond in Helmond

Yinka-Shonibare-zelfportret-naar-Andy-Warhol-Museum-Helmond-foto-Wilma-Lankhorst

Yinka Shonibare – zelfportret naar Andy Warhol

Paradise Beyond brengt je in andere sferen. De Brits-Nigeriaanse kunstenaar Yinka Shonibare laat Helmond stralen met zijn bijzondere creaties mede gebaseerd op de stoffen van Vlisco. Voor Museum Helmond ligt een golvende zee vol kleuren. Ik voel me verlicht en laat me meesleuren. In het kielzog van ‘Dutch Wax’ neemt Yinka Shonibare ons mee naar het Hof van Eden en misschien wel een stap verder. Paradise Beyond ligt nog t/m 12 februari 2017 in Helmond.

Alvast even kijken …. Hier een Sneak preview!

Lees verder Paradise Beyond in Helmond

Afrikaanse mode uit Helmond

2e woensdag van de maand: Serie niet-westerse kunst

Afrikaanse-Mode-Vlisco-motief-voor-Indonesie-foto-Wilma-Lankhorst.

Afrikaanse mode uit Helmond

In dit nieuwe jaar neem ik je iedere woensdag mee op een cultureel avontuur. Vorige week heb je al kennis gemaakt met het themajaar De Stijl, Van Mondriaan tot Dutch Design #MTDD. Iedere tweede woensdag van de maand stel ik je voor aan een artiest of beschrijf ik een expositie van niet-westerse kunst. In deze eerste bijdrage komen de thema’s Dutch Design en niet-westerse kunst op een bijzondere manier samen. Mijn kennismaking met het jubilerende Brabantse Textielbedrijf Vlisco liep vloeiend over in de ontdekking van het werk van de Brits-Nigeriaanse kunstenaar Yinka Shonibare. Zo ontstond het tweeluik: Vlisco 1:1 & Paradise Beyond. In deel een neem ik je mee in de rijke geschiedenis van Vlisco waarna we heel organisch bij Yinka Shoreditch uitkomen. In deel twee staat de schijnwerper op hem. Ontdek de Afrikaanse prints in Helmond.

Kom alvast in de juiste stemming …

Lees verder Afrikaanse mode uit Helmond

Making Africa in Kunsthal Rotterdam

continent van hedendaags design
brilsculptuur-van-Cyrus-Kabiru-foto-Wilma-Lankhors
Bijzondere brilsculpturen van Cyrus Kaburi

Making Africa in Kunsthal Rotterdam

Waar denk jij aan bij Afrika? Welke kunstenaars ken je uit dit continent? Ken je Afrika uit eigen ervaring of heb je je mening gevormd door de westerse media? Deze en nog meer vragen komen op je af als je Making Africa, continent van hedendaagse design bezoekt. De Kunsthal in Rotterdam presenteert in samenwerking met het Vitra Design Museum en het Guggenheim Museum Bilbao het Afrika van de 21ste eeuw. Hier krijg je een verrassend andere kijk op dit werelddeel. Aan het einde van de tentoonstelling verschijnt de boodschap ‘De toekomst ons voor Afrika’. Dat lijkt me een mooi begin voor 2017. Making Africa ‘ligt’ t/m 15 januari 2017 nog fijn dichtbij in ons eigen Rotterdam!

Proloog-met-brilsculpturen-van-Cyrus-Kabiru-foto-Wilma-Lankhorst
Zaaloverzicht Proloog – luister naar de stem van Afrika en kijk met andere ogen

Lees verder Making Africa in Kunsthal Rotterdam

South Africa the art of the nation

deel 1 – South Africa the art of a nation

South-Africa-BMW-525i-Art-Car-nummer-12-©Esther-Mahlangu-1991-eind-van-apartheid-binnenplein-British-Museum-foto-Wilma-Lankhorst

Blikvanger van deze expo is de beschilderde BMW van Esther Mahlangu (1935).

South Africa, the art of a nation

De tentoonstelling ‘South Africa the art of a nation’ in het British Museum in Londen laat het Westen duidelijk zien dat we onze visie op kunstgeschiedenis structureel moeten bijstellen. De geschiedenis van de kunst zoals opgetekend in het veel gelezen History of Art van Janson is de lezing van de witte man uit het Westen. Rotstekeningen van de San nemen ons mee in de lange geschiedenis van Zuid-Afrika. Andere geometrische motieven op rotsen gaan terug naar 500 jaar vóór het begin van onze jaartelling. In de leisteengroeven bij Taung zijn schedels gevonden van mensen die meer dan 2,5 miljoen jaar geleden op onze planeet leefden. Het verhaal van deze geschiedenis wordt in Londen verteld in combinaties van oude  en nieuwe kunstvormen. Traditionele en hedendaagse Zuid-Afrikaanse kunst gaan hier in dialoog. ‘South Africa the art of a nation‘ kun je nog beleven t/m 26 februari 2017.

Omdat deze tentoonstelling zo rijk aan historie, beeld en informatie is, verschijnt dit blog als een tweeluik. Dit is het eerste deel van de reis.                                  Ik wens je een inspirerend avontuur. Baie plesier!

Lees verder South Africa the art of the nation